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天天觀熱點:喋血邊城電視劇全集43(浴血邊城)劇情簡介

2022-12-21 16:25:28來源:互聯(lián)網(wǎng)  

浴血邊城(喋血邊城電視劇全集43)

導(dǎo)語:在一個最具英雄主義情結(jié)與神話色彩的類型里聊“女權(quán)”,其實是一件特別容易招人煩的事兒。更何況,“性別意識”與影片質(zhì)量往往不構(gòu)成正比關(guān)系。作為《荒野大鏢客2》的熱身,這篇文章原本只是想走一條捷徑,去客觀、線性地梳理一下西部電影史中的女性角色——這個常常被忽略的類型元素。


(資料圖片)

然而一旦確定了題目,帶著這樣一種角度去翻看或回顧電影,那些從前覺得“可以被理解”的“歷史階段性觀念”,突然就變得不那么理所當然了。女性角色手里拿什么,并不僅僅是“拿著什么”的問題——她為什么拿著?是一直拿著,還是作為劇情轉(zhuǎn)折去拿了,或是被逼迫拿著?在這個最具深層符號與象征意義、壽命約等于整個電影史的類型里,通過對以上問題的審視,其實足可勾勒出一個國家思想、文化的變化,以及一套好萊塢機制所孕育的價值觀。

問個問題:提起西部電影中的女性角色,大家的第一印象是什么?

如果不能一下想起來,沒關(guān)系,讓我們回顧一下《西部世界》第一季第一集的前七分鐘。泰迪從火車上走下,鏡頭在他的背后慢慢升起,給了小鎮(zhèn)一個大全景:依次映入觀眾眼簾的,是騎馬的牛仔、打鐵的匠人,還有正在同手下討論案情的警長。之后,泰迪進入酒吧,要了杯黑麥威士忌,一個妓女從旁邊入畫并主動勾引他;當泰迪婉拒,鏡頭向左,對準了二人身后發(fā)話的老鴇梅芙;再向左,我們看到了窗外的德洛麗絲。

至此,西部片中最典型的元素已經(jīng)呈現(xiàn)完畢(荒原、火車、小鎮(zhèn)、牛仔、馬、槍、警長、酒吧、女人)。而泰迪所遇見的三個女人,也恰好對應(yīng)著傳統(tǒng)西部片中的最常見兩類女性:妓女與淑女。

通常來說,good girl 代表舒適與安定,在秩序化的“文明”與蠻荒自由的“野性”中扮演著前者。她們可能是來自東部的彬彬有禮的淑女,也可能是已經(jīng)定居西部的勤勞農(nóng)婦;bad girl則代表野性,她們是經(jīng)常出現(xiàn)在小鎮(zhèn)酒吧的妓女,有時也可能是舞女,但反正,在《海斯法典》[1]統(tǒng)治好萊塢的時代,舞女也不過是妓女的代名詞而已。

妓女

淑女

農(nóng)婦

有時,good girl與bad girl會成對出現(xiàn)并成為對立因素——比如《俠骨柔情》中一路追隨男主來到西部的“克萊門”與一直陪伴在男主身邊的性感舞女“吉娃娃”,后者因為前者的到來而深感不安、惱羞成怒,氣急敗壞地將對方的衣物扔進行李箱逼她離開;更具象征意味的則是《正午》:剛剛?cè)∠戮沾魃匣榻涞木L收到電報,得知曾被自己送進監(jiān)獄的惡棍將在正午抵達小鎮(zhèn)尋仇。溫柔得體的妻子希望他承擔(dān)起“丈夫”而非“警長”的職責(zé),熱情成熟的墨西哥女人則一臉嚴肅地質(zhì)問著面前的good girl:“為什么要離開?如果凱恩是我的丈夫,我說什么也不會離開他的”。最終,妻子選擇與丈夫共進退,她甚至拿起了槍、獨自在窗邊射殺了一名歹徒,文明與野性的天平這次稍稍倒向了以暴制暴的一方,而good girl也完成了一次向bad girl的轉(zhuǎn)換。

但情況并不都是如此,因為多數(shù)情況下,人們更希望看到的是相對體面的結(jié)局:《關(guān)山飛渡》中的妓女達拉斯接受了約翰·韋恩飾演的牛仔的求婚,韋恩的求婚臺詞是什么呢?“我在邊界有一個牧場,那里也許可以有一個男人…和一個女人。”可以想象,當二人在結(jié)尾驅(qū)車離去,達拉斯也實現(xiàn)了從“妓女”到“農(nóng)婦”、從野性到文明的身份轉(zhuǎn)化。

從壞女孩到好姑娘,還有一種情況是比較令人心酸的:好姑娘似乎總能長命,但壞女孩會通過一顆子彈“救贖”自己——在成為好姑娘的那一秒,贏得英雄最初也是最后的一吻。

至于印第安原住民女性——她們在電影中根本很少有機會說話,有時她們是盜走白人丈夫財產(chǎn)的可恥小偷,有時她們是取悅牛仔的異域妓女,有時則是無尚英雄的靈魂伴侶——只不過大都很快就會被槍殺。是的,印第安女性總是會和白人發(fā)生性關(guān)系。

有趣的是,西部片中的大多數(shù)原住民女性都是白人女演員扮演的

無論妓女、淑女、原住民女性各自承擔(dān)了什么樣的象征符號與情節(jié)功能,有一點是肯定的,至少是在經(jīng)典西部時期(四十年代以前),女性角色的存在是完全服務(wù)于英雄的。她們被驅(qū)逐、被綁架,被槍殺、被陷于險境,只為了給英雄一個拯救自己的契機。說好聽點這叫“好萊塢式完美受害者”,說難聽點,德洛麗絲為什么日復(fù)一日地被奸殺?因為這就是大部分西部片的劇本設(shè)定。

那么各位可能要說,“類型”本來就是由一系列被定型的人物所組成的公式化電影,約翰·韋恩的角色不千篇一律嗎?伊斯特伍德的角色不模式化嗎?

無論好男人還是壞男人,至少他們之中處于灰色地帶、具有可被解讀空間的復(fù)雜人物要多一些;

這確實要把問題的源頭擼到類型片上——正是因為銀幕外女性創(chuàng)作者的缺席,導(dǎo)致了銀幕上的女性角色缺乏變化與深度。而女性創(chuàng)作者大批退出電影行業(yè),就是從類型片崛起開始的。

實際上,上世紀二十年代末以前(默片時代),全世界有超過20間由女性經(jīng)營的獨立電影公司。在那個華爾街財團尚未插手電影業(yè)、業(yè)內(nèi)職責(zé)還沒有性別區(qū)分的樸素年代,有像愛麗絲·蓋伊-布拉切這樣的女性影人導(dǎo)演了300多部電影(這還不包括在其名下出品的數(shù)百部電影…),也有像瑪麗·碧克馥這樣的女演員擔(dān)當著聯(lián)美創(chuàng)始人之一的角色[2]。從編劇、攝影,到制片、投資人,女性創(chuàng)作者不僅出入各個領(lǐng)域,她們也制造面向女性的電影:

《Where Are My Children?》,1916 ,Lois Weber導(dǎo)演

直至有聲電影誕生,電影產(chǎn)業(yè)開始轉(zhuǎn)向大制作發(fā)展,五大制片廠應(yīng)運而生,無法凌駕于資本之上的女性影人才紛紛淡出銀幕。

唯一成功轉(zhuǎn)向有聲時代的女導(dǎo)演是多蘿西·阿茲娜,她也是四十年代前好萊塢僅有的一位女導(dǎo)演

有趣的是,多蘿西在片場常以西裝領(lǐng)帶+雪茄形象示人,而其所拍攝的影片也少有女性視角

其實不光是西部電影缺乏亮眼的女性角色,基本上,四十年代以前,很少有類型片的女主角能逃出妓女、淑女與鄰家女孩的設(shè)定。

Leo Braudy在《一幀世界》中說了這么段話:

類型片本質(zhì)上就是在試探觀眾:“你們依然相信這類故事嗎?”大眾通常會回答:“是的?!倍愋推淖兏锞桶l(fā)生在觀眾改口的時候——他們會說,這類電影太小兒科了,能不能來點新花樣?這就是類型電影該尋求出路的時候了。

幸運的是,四十年代中期開始,這樣的“出路”終于出現(xiàn)了。一方面,戰(zhàn)爭的動蕩使人們將目光移向自身,那種純粹傳奇的故事在戰(zhàn)時、戰(zhàn)后都不吃香了;另一方面,西部片在戰(zhàn)前已經(jīng)發(fā)展到了幾乎完美的程度,這就意味著它本身也迫切需要通過改造自身來重新吸引觀眾的目光。于是,《黃牛慘案》、《正午》、《太陽浴血記》等一批“心理西部片”開始進入觀眾的視野,而在主題上,也出現(xiàn)了《阿巴奇炮臺》、《草莽英雄》與《折箭為盟》這樣的為印第安人民平反的先聲。

《折箭為盟》

將軍:“其實,總統(tǒng)希望與他們簽訂公平的條約,以維系和平?!彼箞D爾特:“那么你告訴我,什么是公平?”“我認為是平等?!薄鞍⑴疗嫒俗杂傻厣钤谧约旱耐恋厣?,這難道不是平等嗎?”

回到我們的主題——西部女性角色的變化,可以明顯感覺到的是,這一時期的女性形象明顯豐富起來,地位也得到提高,有時甚至可以達到智力與能力與男性相匹敵的程度?!稗r(nóng)婦”角色中就有很多這樣的例子:《獨臂屠龍》中的牧場主之女原本將抵抗惡霸的希望寄托于未婚夫,當男人退出行動后,康妮決定自己踏上復(fù)仇之路。

《原野游俠》中的瑪利亞更是一個真正的女牛仔,她繼承了家族的土地,打敗了想要從自己手中奪走農(nóng)場的男人,從她對男主發(fā)表的一席演講來看,瑪利亞是真的為自己生活的這片土地、也為自己的身份感到驕傲:

“這是一個建立在牛群之上的國家。自從我們定居在此以來,牛群組成了我們的家園,并給了我們生計。為了保護這片牛群,我們的父親在戰(zhàn)爭中死去,那么現(xiàn)在有人想要將它們從我們身邊奪走,你的忠誠和勇氣在哪里?”

還有因為某種原因,從妓女/舞女蛻變?yōu)槟脴尩呐W械慕巧?/p>

《紅河》中的苔絲

《浴血邊城》里的溫妮

兩位西部女神槍手——瑪莎·簡安與安妮·歐克麗的故事也分別被搬上大銀幕(《野姑娘奎恩》與《飛燕金槍》)。有點可惜的是,兩部電影都為了戲劇效果,讓女主在最后穿上了東部的淑女裝,瑪莎與安妮也似乎并未被塑造成英雄,與喜劇相結(jié)合,二人看起來更像是兩個未被開化的野姑娘。

或許女性角色在電影中發(fā)生的變化可以在現(xiàn)實生活中找到蹤跡。伴隨第二世界大戰(zhàn)的開始,青壯年男性大都奔赴戰(zhàn)場,女性勞動力逐漸取代男性,承擔(dān)了男人過去承擔(dān)的職責(zé)——因此我們發(fā)現(xiàn),在《獨臂屠龍》和《原野游俠》中,女性繼承農(nóng)場并扛起了槍,都是源于丈夫或父輩的死亡。

在這種情況下又有一種現(xiàn)象非常有意思,當戰(zhàn)爭英雄回到家中,驚訝于自己的地位已被擁有社會職責(zé)的妻女所取代,于是,一個個風(fēng)情萬種、冷漠無情的蛇蝎美人便在黑色電影里誕生了,這對四十年代中后期的西部電影——甚至所有類型電影,無疑有著超強的借鑒作用(甚至誕生了一卦名為Noir westerns的分支流派)。因此,戰(zhàn)后十年的西部片中,不乏道德模糊、強大險惡、具有某種自毀傾向的女人,比如《陽光下的決斗》里的裴瑞爾,《荒漠怪客》里的威伊納德,《月宮浴血》里的艾米,《四十支槍》里的杰西卡,《復(fù)仇女神》中的的萬斯……

《復(fù)仇女神》,noir女王飾演的萬斯在戀父弒父后,又與一個形同“父親”的人相戀

六十年代開始,西部電影逐漸衰落,至八十年代幾近休耕,因此沒有太多經(jīng)典的例子可供我們?yōu)楸疚奶峒儯ㄒ獯罄说奈鞑科辉诮裉斓挠懻摲秶鷥?nèi))。只能說,在經(jīng)歷了反戰(zhàn)、平權(quán)、性解放等各項運動后,“騎馬拿槍的女人”越來越多,但在重構(gòu)神話與修正主義的雙重影響下,偶爾也會出現(xiàn)一些比較極端的例子:

《馴妻記》、《大老千與傻大姐》

時間過度到近些年,《米克的近路》、《送鄉(xiāng)人》、《無人看護》等一批新世紀西部片從女性的視角為我們呈現(xiàn)了一個個不一樣的西部。在這其中,我個人最喜歡的是《大地驚雷》。離家的少女在兩個男人的幫助下完成了復(fù)仇,但她還沒來得及體驗復(fù)仇的快感,就被槍的反作用力彈下山洞。被救起來的時候,在馬上匆匆看了一眼死去的仇人,然后便混混沌沌地從白天跑到黑夜,累死了心愛的黑馬,沒機會和同伴告別……騎馬、離家、拿槍的代價,是永遠丟掉了一只胳膊,這筆交易非常公平,或許這也是新版電影勝于老版的原因之一。

最后,不知道各位玩兒到這兒沒有——前段時間R星創(chuàng)始人之一Dan Houser接受采訪時表示,這次的《荒野大鏢客2》會塑造不同形象不同地位的女性角色,情節(jié)方面也會涉及當時新興的婦女選舉權(quán)運動。

初看這條新聞時沒覺得有什么稀奇,往下翻了翻評論,發(fā)現(xiàn)大部分網(wǎng)友都在調(diào)侃甚至諷刺老美的政治正確。

無意懟人,但還是想從女生的角度說這樣幾個例子:

1975年《大白鯊》上映,美國人突然把“鯊魚”列入他們的“十大恐懼”之中;1995年,寶馬公司贈與詹姆斯·邦德一筆巨款,讓他把自己的車換成寶馬Z3;這一舉動使得Z3瞬間被搶購一空,光是預(yù)售寶馬就賺了2億4千萬美元;2012年,《勇敢傳說》與《饑餓游戲》上映,射箭類比賽的參賽女性比上一年增加了105%。[3]

影像以我們想象不到的力量影響著我們的思維與行為。

幸運的是,當我們——我們的兒子、我們兒子的女兒玩起這樣一款經(jīng)典的游戲時,他 / 她所看到的不止是 whore 與 lady,他們可能會看到一個名叫“Lillian Powell”的女人,有著豐富的學(xué)識和獨立的思想,她從紐約回到南方家鄉(xiāng),為這片她深愛的土地寫作并參與平權(quán)運動。

只有經(jīng)歷了兩代、三代人對這樣的角色習(xí)以為常,兩代、三代創(chuàng)作者對這樣的角色習(xí)以為?!胩砑?,或不想加這樣的角色,才是情理之中、自然而然的事。

那時不會再有人把政治正確當成是一個滑稽的詞語。因為他們知道,這個名為“Lillian Powell”的游戲角色是百年來成千上萬個 Lillian Powell 的吶喊換來的。

也許那時,我們國家女孩的生存權(quán)、受教育權(quán),才不會因為她的性別被排除在外。

[1]《海斯法典》:1930年,天主教教士丹尼爾·勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀,并起草了一部電影審查法案。此法案很快被電影工業(yè)的巨頭們接受,并交由美國制片人和發(fā)行人協(xié)會(即后來的MPAA)的主席“威爾·海斯”執(zhí)行,因此史稱“海斯法典”。其內(nèi)容包括:遵守禁酒令,不得宣揚燒酒;不可詳細描述謀殺、盜竊、搶劫的方法;不得表現(xiàn)不道德的性關(guān)系;不得出現(xiàn)妓女等——因此,《關(guān)山飛渡》只說女主達拉斯因某種原因被小鎮(zhèn)居民驅(qū)逐、并在一路上被正派的婦女擠兌,但對其被驅(qū)逐的原因卻只字未提。

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